Contexte sociohistorique du Rococo
Né de la fusion du style rocaille français et du baroque tardif italien, le courant rococo se diffuse à travers l’Europe entre 1725 environ et la révolution française. Langage d’une époque consciente de sa gloire à jamais passée et de son déclin, l’image rococo refoule les angoisses d’une société sous des apparences de légèreté, de gaieté, de lumière et de transparence. L’attention est à la fuite loin du réel devenu dérangeant, faute d’avenir certain. L’illusion est le maître mot du courant. A la fin du siècle le rococo s’effacera pour laisser place au néo-classicisme d’une part et au romantisme de l’autre.

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Caractéristiques de l’art baroque :
1700-1750
Plus léger et plus orné que le baroque
En grande partie un mouvement français qui s'est étendue à l'Europe( Louis XV)
Ornementation complémentaires sous la forme de:
Miroirs
Accessoires d`intérieur
Petites sculptures
Ornement de meubles
Beaucoup de courbes en forme de coquille
Continuation de l’Art baroque au niveau de la lumière, l’ombre et du mouvement.
Se concentrer sur la vie insouciante des mécènes aristocrates et rejeter les thèmes traditionnels.
Pourquoi ?
Recherche pour alléger la lourdeur du travail baroque



Caractéristiques du décor intérieur style Rococo :

Style léger, élégant raffiné
Lignes sinueuses
Ornementation asymétrique

Sculpture : peu importante, surtout de bustes ou sculpture décorative

Peinture : Les thèmes galants et les couleurs pastel reflètent l’esprit du temps : la frivolité, la recherche du plaisir, la légèreté. Peintres : Watteau, Boucher, Fragonard.

L’art du paysage, de la nature morte et du portrait se développent aussi dans cette période.